Brodsky Isaac Izrailevich - biographie et photos de peintures

Dans les beaux-arts soviétiques des années vingt, il y a eu une orgie de styles et de tendances divers, nés des recherches artistiques du début du siècle. Les bolcheviks pragmatiques n'ont pas eu le temps de comprendre les mérites esthétiques des divers mouvements picturaux, ils ont dû choisir une voie qui était la mieux comprise par les masses, loin des discussions sur la critique d'art.

Brodsky Isaac Izrailevitch

La personnification de ce chemin était un maître talentueux du réalisme - Brodsky. Isaac Izrailevich est devenu un artiste "de cour", dans lequel le gouvernement soviétique n'avait pas besoin de moins que n'importe quelle monarchie du passé.

Architecte raté

Si ses parents pouvaient voir au moins un peu à travers le voile de l'avenir, ils ne commenceraient pas à assurer au petit Isaac que la profession d'artiste est un moyen trop peu fiable pour s'assurer une vie confortable. Ils aimaient davantage le futur architecte du nom de Brodsky. Isaac Izrailevich, dont la famille vivait au-delà de la Pale of Settlement dans la province de Taurida, a parcouru un chemin impensable à une autre époque. Imaginer que leur fils vivrait dans une grande maison au centre de la capitale russe, posséderait une riche collection d'œuvres d'art et deviendrait le peintre personnel des dirigeants d'un vaste pays, de pauvres marchands juifs de la petite ville de Sofiyivka près de Berdiansk ne pouvait tout simplement pas.

artiste Brodsky Isaac Izrailevich

Né en 1883, le futur directeur de l'Académie des Arts voulait d'abord devenir musicien. Mais ensuite, il aimait redessiner des images du calendrier de l'église. Cela s'est avéré similaire et il a voulu apprendre à dessiner auprès de vrais artistes. L'établissement d'enseignement similaire le plus proche était l'école de dessin d'Odessa, qui est rapidement devenue l'école d'art de l'Académie des arts. Brodsky est devenu son élève en 1896. Isaac Izrailevich n'a pas écouté les conseils de ses parents pour étudier une architecture plus fiable et est entré dans le département de peinture.

Élève de Repin

La capacité de plaire aux personnes dont dépend votre destin, soutenue par une diligence et un talent incontestable, a toujours aidé Brodsky dans la vie. Cela lui a également permis de devenir l'élève du grand Repin en 1903, lorsqu'Isaac a été transféré en première année de l'Académie de Saint-Pétersbourg après une brillante graduation de l'école d'Odessa. Le cours de Repin était surpeuplé, mais Brodsky a réussi à se présenter à l'examen d'entrée en dessinant la nature vivante, qui était dirigé par le maître. Il a obtenu un endroit où le modèle était visible sous un angle très difficile, mais il a réussi à faire face à cette tâche. Parmi ceux dont le travail était très apprécié par Ilya Efimovich se trouvait Brodsky. Isaak Izrailevich a été pendant cinq ans l'un des étudiants préférés du meilleur peintre de Russie.

Biographie de Brodsky Isaac Izrailevich

En plus de sa technique virtuose et de ses yeux perçants, le jeune artiste a adopté de Repin son attitude négative envers diverses « bouffonneries » en peinture, envers tout écart par rapport à un reflet réaliste de la nature. Contrairement aux autres élèves de Repin, qui sont tombés sous la grande influence du professeur et ont commencé à copier aveuglément son style de maître, Brodsky a développé son propre style, appelé "ajouré" et qui est également devenu un modèle. Repine a défendu son élève alors que Brodsky était sur le point d'être expulsé de l'Académie pour des caricatures de responsables gouvernementaux à l'époque de l'engouement des étudiants pour la politique.

Voyage en Europe

Sur la base des résultats de leurs études à l'Académie, les meilleurs diplômés - détenteurs de la médaille d'or - ont obtenu le droit de poursuivre leurs études à l'étranger. Brodsky reçoit également la plus haute récompense finale et la possibilité d'un voyage payé en Europe. Isaak Izrailevich passe son temps à étudier les chefs-d'œuvre des maîtres du passé et à se familiariser avec les nouvelles tendances de la peinture. Il travaille dur et expose, gagnant une réputation de maître établi. À la suite de la tournée, après avoir discuté de son travail, l'Académie décide de prolonger son voyage de six mois supplémentaires.

Brodsky isaak israilevich photo

Durant l'engouement pour la recherche de nouvelles formes et tendances dans l'art, Brodsky n'échappe pas à l'influence de la nouvelle peinture européenne. Isaac Izrailevich, dont la biographie est le chemin d'un réaliste convaincu, a utilisé des motifs d'art nouveau et de symbolisme dans ses toiles. Mais, suivant les préceptes de son professeur et se souvenant des paroles de Repin sur les "fantaisies", il accepte avec hostilité le travail des artistes d'avant-garde. Après avoir visité les ateliers de Picasso, Braque, Matisse, Brodsky devient pour toujours un adepte de la peinture traditionnelle et réaliste.

Maître de la peinture de salon

Parmi les historiens de l'art, il y a une conviction que si à l'automne 1917 il n'y avait pas eu un changement radical dans le système social et politique en Russie, Brodsky aurait rapidement atteint la position et le niveau de vie de telles stars de salon ou, en termes modernes, peinture «glamour» comme Konstantin Makovsky et Heinrich Semiradsky. Il avait beaucoup pour cela : énergie et assiduité, virtuosité, capacité à plaire aux gens de la haute société, capacité, dans les termes d'aujourd'hui, à « être dans la tendance ».

On ne sait pas avec quelle sincérité l'artiste Brodsky a accueilli l'effondrement de l'autocratie et la victoire ultérieure du pouvoir soviétique. Isaac Izrailevich aurait certainement été un peintre à succès quelque part à Paris ou à New York. Mais il reste, contrairement à beaucoup d'intellectuels, en Russie et vit avec elle les bouleversements planétaires, sachant cependant être toujours à la bonne place, auprès de ceux qui sont devenus à la tête d'un immense pays.

Hier - Kerensky, aujourd'hui - Lénine

En Russie, il y a eu des moments où des paysages paisibles exquis et des portraits de femmes sophistiqués sont devenus inutiles, et Brodsky est allé là où l'histoire se faisait pour capturer ceux qui suivaient devant. Après la Révolution de Février, le moment est venu où la société russe avancée, libérée des chaînes de la monarchie, a porté le Premier ministre du gouvernement provisoire Kerensky dans ses bras, et l'artiste a peint son portrait. Sur celle-ci, l'ancien avocat apparaît comme un véritable héros, capable de redonner au pays une nouvelle gloire. Certes, l'artiste a complété ce portrait après l'arrivée d'autres héros.

Famille Brodsky Isaac Izrailevich

Brodsky a été l'un des premiers à créer des images pittoresques de Lénine et de ses associés, et l'image du principal bolchevik devient pendant longtemps le sujet le plus important pour lui. Puis il affectionne les compositions globales à plusieurs figures : "Lénine et la manifestation" et surtout - "La grande ouverture du II Congrès du Komintern". Cette toile colossale représente plusieurs centaines de personnes réelles à partir desquelles des croquis de portraits ont été réalisés. Brodsky a montré ses compétences organisationnelles exceptionnelles, en accord avec l'époque et exigées par sa vie ultérieure.

Artiste, enseignant, collectionneur

Trois circonstances principales ont déterminé la vie que Brodsky mena depuis le début des années 1920. Isaac Izrailevich, peintre n ° 1 du pouvoir officiel, a obstinément créé une iconographie complète des dirigeants soviétiques, avec une reproduction sans fin de ses images principales - Lénine et Staline. Pour remplir la commande principale de l'État, il attirait toute une armée d'apprentis et souvent, comme le chef d'un atelier de peintres médiévaux, il n'apportait que des corrections mineures aux peintures et les signait.

brodsky isaac israilevich peintre

La deuxième chose la plus importante était la renaissance du système académique d'éducation artistique. Lorsqu'il est devenu directeur de l'Académie panrusse des arts, c'était une ruine laissée par les activités barbares de ceux qui ont nié sans réfléchir l'héritage du passé, détruisant à la fois son esprit et le fonds matériel qui s'était accumulé pendant des décennies. Les mérites de Brodsky dans la renaissance de ce temple des arts sont difficiles à nier.

La troisième composante de sa vie - la collection - était une véritable passion. Parmi les connaisseurs de la peinture russe de cette époque, il n'y avait pas de meilleur expert que Brodsky. Isaac Izrailevich, dont les photos des intérieurs d'une immense maison montrent des murs ornés de peintures du sol au plafond, a rassemblé une collection qui est la deuxième en volume et en importance après la collection du Musée russe. Les circonstances dans lesquelles il a été reconstitué sont plongées dans l'obscurité, et le fait que Brodsky l'ait légué à l'État est qualifié de forcé en raison de la pression du parti et des tchékistes.

A chacun son chemin

Ils disent que lorsque Brodsky a invité Pavel Filonov, qui était privé de travail, traqué sans pitié par la critique et le pouvoir, pauvre et affamé, à son dîner luxueux, il n'a pas osé venir - il avait peur de gâcher sa biographie. La réputation du "gentilhomme rouge", qui vivait en relation avec ses supérieurs sur le principe du "Que voudriez-vous?", que Brodsky possédait parmi les artistes, lui devint un obstacle.

En utiliser un, noir ou blanc, peindre pour décrire le chemin de vie de toute personne signifie le rendre plat et sans ambiguïté. Isaac Brodsky ne méritait pas cela en raison de son talent évident, de sa diligence et de son énergie.

Dans les beaux-arts soviétiques des années vingt, il y a eu une orgie de styles et de tendances divers, nés des recherches artistiques du début du siècle. Les bolcheviks pragmatiques n'ont pas eu le temps de comprendre les mérites esthétiques des divers mouvements picturaux, ils ont dû choisir une voie qui était la mieux comprise par les masses, loin des discussions sur la critique d'art.
Brodsky Isaac IzrailevitchLa personnification de ce chemin était un maître talentueux du réalisme - Brodsky. Isaac Izrailevich est devenu un artiste "de cour", dans lequel le gouvernement soviétique n'avait pas besoin de moins que n'importe quelle monarchie du passé.

Architecte raté

Si ses parents pouvaient voir au moins un peu à travers le voile de l'avenir, ils ne commenceraient pas à assurer au petit Isaac que la profession d'artiste est un moyen trop peu fiable pour s'assurer une vie confortable. Ils aimaient davantage le futur architecte du nom de Brodsky. Isaac Izrailevich, dont la famille vivait au-delà de la Pale of Settlement dans la province de Taurida, a parcouru un chemin impensable à une autre époque. Imaginer que leur fils vivrait dans une grande maison au centre de la capitale russe, posséderait une riche collection d'œuvres d'art et deviendrait le peintre personnel des dirigeants d'un vaste pays, de pauvres marchands juifs de la petite ville de Sofiyivka près de Berdiansk ne pouvait tout simplement pas.
artiste Brodsky Isaac Izrailevich

Né en 1883, le futur directeur de l'Académie des Arts voulait d'abord devenir musicien. Mais ensuite, il aimait redessiner des images du calendrier de l'église. Cela s'est avéré similaire et il a voulu apprendre à dessiner auprès de vrais artistes. L'établissement d'enseignement similaire le plus proche était l'école de dessin d'Odessa, qui est rapidement devenue l'école d'art de l'Académie des arts. Brodsky est devenu son élève en 1896. Isaac Izrailevich n'a pas écouté les conseils de ses parents pour étudier une architecture plus fiable et est entré dans le département de peinture.

Élève de Repin

La capacité de plaire aux personnes dont dépend votre destin, soutenue par une diligence et un talent incontestable, a toujours aidé Brodsky dans la vie. Cela lui a également permis de devenir l'élève du grand Repin en 1903, lorsqu'Isaac a été transféré en première année de l'Académie de Saint-Pétersbourg après une brillante graduation de l'école d'Odessa. Le cours de Repin était surpeuplé, mais Brodsky a réussi à se présenter à l'examen d'entrée en dessinant la nature vivante, qui était dirigé par le maître. Il a obtenu un endroit où le modèle était visible sous un angle très difficile, mais il a réussi à faire face à cette tâche. Parmi ceux dont le travail était très apprécié par Ilya Efimovich se trouvait Brodsky. Isaak Izrailevich a été pendant cinq ans l'un des étudiants préférés du meilleur peintre de Russie.
Biographie de Brodsky Isaac Izrailevich

En plus de sa technique virtuose et de ses yeux perçants, le jeune artiste a adopté de Repin son attitude négative envers diverses « bouffonneries » en peinture, envers tout écart par rapport à un reflet réaliste de la nature. Contrairement aux autres élèves de Repin, qui sont tombés sous la grande influence du professeur et ont commencé à copier aveuglément son style de maître, Brodsky a développé son propre style, appelé "ajouré" et qui est également devenu un modèle. Repine a défendu son élève alors que Brodsky était sur le point d'être expulsé de l'Académie pour des caricatures de responsables gouvernementaux à l'époque de l'engouement des étudiants pour la politique.

Voyage en Europe

Sur la base des résultats de leurs études à l'Académie, les meilleurs diplômés - détenteurs de la médaille d'or - ont obtenu le droit de poursuivre leurs études à l'étranger. Brodsky reçoit également la plus haute récompense finale et la possibilité d'un voyage payé en Europe. Isaak Izrailevich passe son temps à étudier les chefs-d'œuvre des maîtres du passé et à se familiariser avec les nouvelles tendances de la peinture. Il travaille dur et expose, gagnant une réputation de maître établi. À la suite de la tournée, après avoir discuté de son travail, l'Académie décide de prolonger son voyage de six mois supplémentaires.
Brodsky isaak israilevich photo

Durant l'engouement pour la recherche de nouvelles formes et tendances dans l'art, Brodsky n'échappe pas à l'influence de la nouvelle peinture européenne. Isaac Izrailevich, dont la biographie est le chemin d'un réaliste convaincu, a utilisé des motifs d'art nouveau et de symbolisme dans ses toiles. Mais, suivant les préceptes de son professeur et se souvenant des paroles de Repin sur les "fantaisies", il accepte avec hostilité le travail des artistes d'avant-garde. Après avoir visité les ateliers de Picasso, Braque, Matisse, Brodsky devient pour toujours un adepte de la peinture traditionnelle et réaliste.

Maître de la peinture de salon

Parmi les historiens de l'art, il y a une conviction que si à l'automne 1917 il n'y avait pas eu un changement radical dans le système social et politique en Russie, Brodsky aurait rapidement atteint la position et le niveau de vie de telles stars de salon ou, en termes modernes, peinture «glamour» comme Konstantin Makovsky et Heinrich Semiradsky. Il avait beaucoup pour cela : énergie et assiduité, virtuosité, capacité à plaire aux gens de la haute société, capacité, dans les termes d'aujourd'hui, à « être dans la tendance ».

On ne sait pas avec quelle sincérité l'artiste Brodsky a accueilli l'effondrement de l'autocratie et la victoire ultérieure du pouvoir soviétique. Isaac Izrailevich aurait certainement été un peintre à succès quelque part à Paris ou à New York. Mais il reste, contrairement à beaucoup d'intellectuels, en Russie et vit avec elle les bouleversements planétaires, sachant cependant être toujours à la bonne place, auprès de ceux qui sont devenus à la tête d'un immense pays.

Hier - Kerensky, aujourd'hui - Lénine

En Russie, il y a eu des moments où des paysages paisibles exquis et des portraits de femmes sophistiqués sont devenus inutiles, et Brodsky est allé là où l'histoire se faisait pour capturer ceux qui suivaient devant. Après la Révolution de Février, le moment est venu où la société russe avancée, libérée des chaînes de la monarchie, a porté le Premier ministre du gouvernement provisoire Kerensky dans ses bras, et l'artiste a peint son portrait. Sur celle-ci, l'ancien avocat apparaît comme un véritable héros, capable de redonner au pays une nouvelle gloire. Certes, l'artiste a complété ce portrait après l'arrivée d'autres héros.
Famille Brodsky Isaac Izrailevich

Brodsky a été l'un des premiers à créer des images pittoresques de Lénine et de ses associés, et l'image du principal bolchevik devient pendant longtemps le sujet le plus important pour lui. Puis il affectionne les compositions globales à plusieurs figures : "Lénine et la manifestation" et surtout - "La grande ouverture du II Congrès du Komintern". Cette toile colossale représente plusieurs centaines de personnes réelles à partir desquelles des croquis de portraits ont été réalisés. Brodsky a montré ses compétences organisationnelles exceptionnelles, en accord avec l'époque et exigées par sa vie ultérieure.

Artiste, enseignant, collectionneur

Trois circonstances principales ont déterminé la vie que Brodsky mena depuis le début des années 1920. Isaac Izrailevich, peintre n ° 1 du pouvoir officiel, a obstinément créé une iconographie complète des dirigeants soviétiques, avec une reproduction sans fin de ses images principales - Lénine et Staline. Pour remplir la commande principale de l'État, il attirait toute une armée d'apprentis et souvent, comme le chef d'un atelier de peintres médiévaux, il n'apportait que des corrections mineures aux peintures et les signait.
brodsky isaac israilevich peintre

La deuxième chose la plus importante était la renaissance du système académique d'éducation artistique. Lorsqu'il est devenu directeur de l'Académie panrusse des arts, c'était une ruine laissée par les activités barbares de ceux qui ont nié sans réfléchir l'héritage du passé, détruisant à la fois son esprit et le fonds matériel qui s'était accumulé pendant des décennies. Les mérites de Brodsky dans la renaissance de ce temple des arts sont difficiles à nier.

La troisième composante de sa vie - la collection - était une véritable passion. Parmi les connaisseurs de la peinture russe de cette époque, il n'y avait pas de meilleur expert que Brodsky. Isaac Izrailevich, dont les photos des intérieurs d'une immense maison montrent des murs ornés de peintures du sol au plafond, a rassemblé une collection qui est la deuxième en volume et en importance après la collection du Musée russe. Les circonstances dans lesquelles il a été reconstitué sont plongées dans l'obscurité, et le fait que Brodsky l'ait légué à l'État est qualifié de forcé en raison de la pression du parti et des tchékistes.

A chacun son chemin

Ils disent que lorsque Brodsky a invité Pavel Filonov, qui était privé de travail, traqué sans pitié par la critique et le pouvoir, pauvre et affamé, à son dîner luxueux, il n'a pas osé venir - il avait peur de gâcher sa biographie. La réputation du "gentilhomme rouge", qui vivait en relation avec ses supérieurs sur le principe du "Que voudriez-vous?", que Brodsky possédait parmi les artistes, lui devint un obstacle.

En utiliser un, noir ou blanc, peindre pour décrire le chemin de vie de toute personne signifie le rendre plat et sans ambiguïté. Isaac Brodsky ne méritait pas cela en raison de son talent évident, de sa diligence et de son énergie.

Derrière l'artiste, son héritage artistique à cette époque était déjà plus d'une œuvre représentant Vladimir Lénine. Il s'agit d'un immense tableau à plusieurs figures "L'ouverture solennelle du IIe Congrès du Komintern" (1924), "Le discours de Lénine lors d'un rassemblement d'ouvriers de l'usine de Putilov en mai 1917" (1929) portrait et des œuvres telles que "Lénine sur le fond du Kremlin" (1923), "Lénine sur la tribune" (1925), "Lénine sur le fond du Smolny" (1925), etc. Brodsky est devenu un maître reconnu et un thème léniniste classique dans l'art soviétique.

Le meilleur paysage, dans lequel il a exprimé un penchant particulier de l'artiste pour la beauté de la nature du nord de la Russie et son désir d'un grand style, était le tableau "Paysage d'hiver" (1918-1920). Elle a réalisé une image de paysage presque à l'échelle de Bruegel, avec toutes les caractéristiques distinctives des techniques de joaillerie de l'artiste, une monumentalité frappante et une force poétique.

L'activité principale de la vie de Brodsky était sa Leniniana - une réalisation exceptionnelle de l'art soviétique, son fonds d'or. L'artiste a d'abord donné un portrait convaincant et des plans historiques, artistiques et humains à l'image du leader de la grande révolution socialiste d'Octobre, bâtisseur et organisateur du premier État socialiste au monde. C'est la signification éternelle de Brodsky.

Les premières œuvres de l'artiste sont attirées par la beauté sophistiquée, les détails linéaires des bijoux, l'optimisme, la perception poétique du monde. Ce sont le "portrait de la femme" (1910), "le conte" (1911), "l'Italie" (1911), "le portrait de Talalaeva" (1913). Cette ligne de son travail s'inscrit entièrement dans le courant dominant du modernisme européen, plusieurs de la cabine avec son exotique épicé, sa haute couleur et sa sophistication graphique. Les meilleures caractéristiques de son style se manifestent dans les œuvres de paysage et les portraits. Étant en Italie, Brodsky a rencontré M. Gorki, a peint son portrait et l'amitié entre eux.

À l'artiste était confiée une mission aussi honorable et responsable - capturer pour ses contemporains et successeurs coûteux pour toute l'humanité^ l'image du grand Lénine, avait non seulement de grandes compétences professionnelles, mais aussi une grande autorité artistique et sociale. Pour une bonne raison, car A. V. Lunacharsky, le premier commissaire de la République soviétique aux arts, écrivant que Brodsky permet de dessiner Lénine dans son étude d'après nature, a introduit le mandat de ces mots : "éthiquement et politiquement tout à fait fiable". Et beaucoup dans la biographie créative de l'artiste confirment ces mots.

Le tableau "Lénine à Smolny", écrit par Isaac Izrailevich Brodsky en 1930, immédiatement après son apparition est devenu l'une des œuvres les plus populaires sur l'image du grand leader.

La grande révolution socialiste d'Octobre a inauguré le maître Brodsky des peintures multi-figures à grande échelle. Il conçoit un cycle "la Révolution russe" tant est grand l'enthousiasme de l'artiste, témoin du grand événement. Dans ce cycle, il a voulu "capable de refléter la grandeur de notre époque, calmement et simplement, le langage de l'art réaliste pour raconter les grands faits et les jours de la révolution, ses dirigeants, héros et simples soldats".

Brodsky était l'élève préféré du grand artiste russe IE Repin, où il a étudié à l'école supérieure d'art Académie des arts de cinq ans (1902-1907) et n'a pas interrompu les relations cordiales jusqu'aux dernières années de la vie du célèbre sorcier . "Ilya Repin,— Brodsky a parlé, j'ai perçu son attitude envers l'art, l'amour et une approche sérieuse de l'art en tant qu'entreprise." La première révolution russe de 1905-1907 et a répondu à l'Académie, où les réunions ont eu lieu avec des drapeaux rouges. Ils ont exigé la démocratisation du règlement intérieur de ces institutions artistiques supérieures de Russie. Brodsky élu au Conseil des anciens, mais il y a une période de réaction et dès que politiquement peu fiables sont expulsés de l'école. Et même les réexamens ne lui ont pas été ouverts les portes de l'Académie, seule l'intercession de Repin et recteur de l'Académie VA Beklemishev a permis à Brodsky de le terminer. Son succès est si important que le Conseil de l'Académie prolonge ses voyages à l'étranger.

La première image de cette série était «l'ouverture solennelle du IIe Congrès…», la seconde «l'exécution de 26 commissaires de Bakou» (1925). Dans l'Arsenal de l'artiste sont tragiques et peints, sa méthode s'enrichit d'un historicisme strict, l'imagerie artistique-documentaire. Dans le processus, Brodsky examine le matériel historique et iconographique nécessaire, les témoignages oculaires, quitte la scène. Ainsi, travaillant à l'image "Ouverture solennelle du II Congrès du Komintern", il a réalisé des centaines de portraits des figures de proue du mouvement ouvrier et communiste international. Maintenant et eux, ces ateliers de portraits graphiques représentent un matériau historique et artistique précieux,

Dans les vastes et riches œuvres picturales, sculpturales et graphiques de Leniniana soviétique, la renommée et l'amour particuliers bénéficient d'une toile extérieurement modeste. Lénine est représenté dans une petite salle du Smolny, où il est encore conservé dans une chambre de dames fraîches ici récemment, ancienne institution Noble - des meubles rembourrés dans une simple couverture blanche. Vladimir Ilitch assis à une table ronde. Il a l'air fatigué et tendu, rythme épuisant des premiers jours d'octobre. Sur les genoux de son cahier, qu'il met rapidement soit résumés, soit appel au peuple, le décret du nouveau gouvernement. Il est difficile de rompre avec ce motif, si apparemment peu spectaculaire sur sa structure de composition, aucune performance de peinture.

Avant la révolution d'octobre 1917, Brodsky a participé à des expositions à l'Académie des beaux-arts et à la société des artistes du sud de la Russie, l'Association des expositions d'art itinérantes. À partir de 1932, il était professeur à partir de 1934 . Directeur de l'Académie des Arts de Russie à Leningrad.

En 1896, il est diplômé de l'école de la ville de Berdiansk. Considéré comme le berceau de la ville de Berdiansk. Depuis l'enfance a montré un talent pour la peinture. De 1896 à 1902, il étudie à l'école d'art d'Odessa auprès de LD Iorini, KK Kostandi et GA Ladyzhensky. Puis il s'installe à Pétersbourg et poursuit ses études à l'Académie municipale des beaux-arts. Pendant cinq ans, il a étudié à l'Académie d'Ilya Repine. Entre 1909 et 1911 pour l'argent Académie voyagé en Allemagne, France, Espagne et Italie, en particulier, visité sur l'île de Capri Gorki.


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